창작론과비평

나쁜 작품을 만드는 덴 세 가지 방법이 있다. 대충 만들거나 제작 과정서 무언가를 희생시키거나 그릇된 사고방식을 투영하거나. 이번엔 작품이 대충 제작되거나 무언가를 희생시키는 데 이르게 하는 만행들을 살펴보겠다.        1. 낚시  당연하지만 세계관 이하 작품 자체든 에피소드든 챕터든 퀘스트든 자신과 어울리지 않는 제목을 내세우면 안 된다. 소개되는 캐릭터가 누구란 거짓말을 해도 안 되고. 그리고 작품에 등장하는 장면들도 웬만하면 작품의 내용과 상관있어야 된다. 작품이 제일 처음 보여주는 장면이 특히 그렇다.      2. 우려먹기   특정 디자인이나 특정 브금을 재활용한 게 우려먹기인지 아닌지는 세 가지 기준으로 판단하면 된다. 안 어울리는가, 세계관 고증이나 현실 고증을 대놓고 안 했는가, 설정..

오늘날에 글로 제작되지 않은 작품은 찾아보기 어렵다. 소설과 만화는 물론 읽는 게 아닌 드라마, 애니메이션, 게임도 창작자가 쓴 글에 기초해 제작되는 것이다. 글로 구성되지 않은 작품은 화가의 그림 정도. 이번엔 그런 글을 쓰면서 알아둬야 하는 테크닉 5가지를 다뤄보겠다. 1. 큰그림부터 그리기 메인 스토리를 딱히 안 짰어도 어떤 변화를 언제 일으킬지 정도는 구상해야 된다. 누구누구가 학교에 다니는 이야기가 특히 그렇다. 2. 무슨 뜻인지 설명하는 단어를 회색으로 표기하기 특정 개념을 설명하는 외국어나 한문은 해당 개념 옆에 회색으로 표기되어야 하는 것이고 3. 자세한 설명을 본문과 완전히 분리시키기 단어 하나만으로 할 수 없는 설명은 본문과 완전히 분리시켜서 해야 되는 것이다. 4. 괄호 사용 지양 글..

지난번에 이어서 이번엔 게임 만들면서 명심해야 되는 것 5가지를 다뤄보겠다. 투명벽처럼 넣지 말아야 되는 건 다루지 않겠다.      1.  미션들로 챕터나 스테이지나 퀘스트를 구성하기  스테이지와 퀘스트와 챕터는 미션들을,      2. 스테이지들이나 퀘스트들로 월드를 구성하기  월드는 스테이지들이나 퀘스트들을 모은 것이다. 물론 특정 미션이 퀘스트 자체나 스테이지 자체일 수도 있지만.      3. 게임 자체의 시점은 타의로 움직이기  시점만 올려서 플블캐가 어디까지 올라가거나 내려갈 수 없게 만들지 말아야 된다. 플블캐가 쫒기는 등 움직여야 게임의 시점도 움직일 수 있다.     4. 일러스트는 꼭 써야 될 때만 쓰기   스탠딩 CG는 어디까지나 캐릭터가 어떻게 보이는지를 알리는 일러스트일 뿐이다...

이번엔 소설 쓰면서 지켜야 되는 원칙을 몇 가지 다뤄보겠다. '소설 쓰면서 지켜야 되는 원칙'이라고 표현하긴 했지만 명심하자. 다른 글을 쓸 때나 게임이나 자막을 만들 때나 만화를 그릴 때나 이 5가지를 어느 정도 참고해야 된다. 1. 에피소드든 소설 자체든 챕터로만 나누기 챕터의 제목도 당연히 이 둘 중 하나여야 된다. *편 n장, n장. 2권의 첫 챕터라고 또 1장이라 명명하면 안 된다. 이는 챕터 대신 화로 나뉘는 만화도 마찬가지. 2. 특정 캐릭터의 육성은 큰따옴표 사이에 매우 당연하나 많이들 간과하는 것. 대화를 구성하는 대사 앞뒤엔 물론 묘사의 육성 인용 앞뒤에도 큰따옴표를 쓴다. 3. 특정 캐릭터 육성의 인용 등은 작은따옴표 사이에 특정 캐릭터 육성의 인용은 물론 특정 캐릭터가 할 뻔한 말 ..

이번엔 만화 연출 잘하는 방법 10가지를 다듬었다. 왼쪽부터 보는 만화는 처음부터 끝까지 철저히 왼쪽부터 보게 해야 된다는 것 같이 당연한 것들은 뺐다는 점 양해 바란다. 설정상 외형에 안 어울리는 목소리 때문에 놀림받는(...) 장면처럼 넣지 말아야 되는 것도 따로 다루진 않았다.      1. 편지 내용 등은 편지 자체나 편지 옆에  편지 내용 등은 육성처럼 들리는 게 아니기 때문에 편지 옆에 넓게 적거나 편지 자체를 보여주는 식으로 연출되어야 한다.     2. 대사와 생각은 칸 상단이나 말풍선에  말 그대로다. 만화 속 대사와 생각은 말풍선에 담겨야 한다. 대사 밑에 곡선이나 직선 하나 그은 것으로 퉁치면 안 된다는 것이다. 특히 다른 캐릭터가 이에 대사로 반응하면 절대 안 된다. 과거 회상하는 ..